Перспектива

от франц. perspective, от лат. perspicio – ясно вижу) – система изображения объемных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удаленность отдельных их частей от наблюдателя. Возникновение понятия о перспективе связано с развитием оптики и различных видов искусства, в первую очередь живописи. Художники первобытного мира и древнего Востока, создавшие ряд приемов для характеристики взаимного расположения предметов (ярусная композиция, контрастное сочетание фронтальных и профильных видов и т.д.), подчиняли их не единой соотнесенной со зрителем шкале, а условно-символической схеме. Тяготение к унификации пространства с помощью перспективы появляется в искусстве Древней Греции (с VI в. до н.э.). Впервые правила перспективы упоминаются в трактате греческого математика Евклида «Оптика» (III в. до н.э.), а римский архитектор Витрувий относит практическое ее применение в театральной декорации ко времени Эсхила (VI–V вв. до н.э.); он же пишет о несохранившихся трактатах Анаксагора и Демокрита о перспективе. В позднем античном и в средневековом искусстве интерес к систематической разработке проблем перспектив в целом пропадает, но нередко применяется способ так называемой обратной перспективы, состоящий в увеличении отдельных предметов по мере их удаления и синтетически объединяющий несколько точек зрения. Последовательная, математически обоснованная система перспектив, рассчитанная на фиксированную, «антропоцентрическую» точку зрения, складывается в период итальянского кватроченто (Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберта, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло); значительный вклад в эмпирическую и научную разработку перспективы внесли также северноевропейские мастера (братья Х. и Я. ван Эйк, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной перспективы (то есть исследовал влияние воздуха на четкость очертаний предметов, а также на их цвет в зависимости от расстояния). Несмотря на то, что в последующие эпохи конкретная связь между научной теорией и художественной практикой перспективы утрачивается (если не считать мастеров перспективной живописи), а учение о перспективе в целом становится частью начертательной геометрии (особенно в трудах французских математиков Ж. Дезарга (XVII в.) и Г. Монжа (XVIII в.), перспективная структура остается органической частью живописного или скульптурно-рельефного образа у мастеров, тяготеющих к объективной, научно обоснованной передаче реальной пространственной среды. Искусство Востока не знало оптико-математического обоснования проблем перспективы, хотя и породило ряд эмпирических систем; такова, например, типичная для живописи Китая и Японии параллельная перспектива, которую условно можно считать построением с бесконечно удаленным центром проекции. В фотографии под перспективой понимается комплекс закономерностей изображения предметного мира в соответствии с его зрительным (оптическим) восприятием. Видимые предметные очертания, форма, окраска предметов сильно меняются в зависимости от расположения относительно глаза наблюдателя (объектива фотоаппарата). Причем, именно через эти изменения воспринимаются наиболее устойчивые, действительные свойства рассматриваемого предмета. Закономерные изменения масштабов предметов, связанных с их удалением от точки наблюдения (точки съемки), называются линейной перспективой. Ее свойством является то, что объекты кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся; параллельные линии, уходящие вдаль, обнаруживают стремление сойтись, слиться в одной точке; грани предметов, направленные по лучу зрения глаза, кажутся короче, нежели в действительности. Под тональной перспективой понимается изменение цветов и тонов объектов, также обусловленное расстоянием между объектом и наблюдателем (толщиной воздушного слоя). Среди свойств тональной перспективы – потери четкости и ясности очертаний предметов по мере удаления от точки съемки (наблюдения); уменьшение насыщенности цветов, которые в отдалении теряют свою яркость; смягчение контрастов светотени в глубине; постепенное угасание бликов и рефлексов; высвечивание, просветление дальних планов. В соответствии с этими закономерностями оцениваются все расстояния на снимке: объекты, о которых известно, что они имеют одинаковую контурную и объемную форму и одинаковые цвета, кажутся находящимися тем дальше, чем больше расплываются их контуры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщенны их цвета. Фигуры – контрастные, четкие и темные – выступают на передний план.