(англ. creative industries) Совокупность индустрий в структуре современной экономики, где одним из главных производственных ресурсов выступает творчество работника. Понятие пришло в медиаисследования из британского политического дискурса конца 1990‑х гг. Критериями продукта креативных индустрий (производство которого создает рабочие места, и он способен потенциально принести прибыль) были определены самобытность, творческий характер, талант, умение производителя, а также возникновение права интеллектуальной собственности. Креативные индустрии также часто называют творческими и культурными, что в целом корректно, так как обозначения являются синонимичными (исключение составляет концепция «индустрии культуры», которая, с одной стороны, связана с понятием «культурная индустрия», а с другой – отсылает к теоретическому наследию Франкфуртской школы). Креативные индустрии можно считать предвестником креативной экономики. Исследователи отмечают, что креативные индустрии не только являются растущей частью мировой экономики, но и обладают собственной динамикой, которая не зависит от развития других секторов экономики. Британские исследователи относят к креативным индустриям рекламу, архитектуру, искусство, антиквариат, ремесло, дизайн, моду, кино, видео, музыку, театральные и театрализованные представления, издательское дело, программное обеспечение, телевидение, радио, видеоигры. Креативные индустрии объединяют художественный сектор, индустриальный и сферу услуг. Организация Объединенных Наций определила три цикла креативных индустрий: создание, производство и распространение товаров и услуг (при этом творчество и интеллектуальный капитал – главные ресурсы). Модель креативных индустрий, предложенная ООН, состоит из девяти секторов: объекты культурного наследия (археологические памятники, музеи, библиотеки и выставки); традиционные культурные формы (искусство, ремесло, фестивали, праздники); визуальное искусство (картины, скульптуры, фотографии, антиквариат); издательство и печатные СМИ (книги, газеты, журналы); театральные и театрализованные представления (концерты, театры, танцы, цирк, кукольный театр); дизайн (интерьер, графический дизайн, мода, украшения, игрушки); аудиовизуальные формы (фильмы, телевидение, радио); новые медиа (программное обеспечение, видеоигры, цифровые творческие материалы); творческие услуги (арт‑дизайн, реклама, научные исследования и разработки по теме). ЮНЕСКО предлагает похожий перечень креативных индустрий, однако разделяет их по шести прямым и двум непрямым сферам. К прямым сферам относятся культурное и природное наследие (музеи, археологические и исторические памятники, культурные ландшафты; выступления, фестивали и праздники; изобразительное искусство и ремесла; книги и печатные СМИ; аудиовизуальные и интерактивные медиа (фильмы и видео, телевидение и радио, интернет‑ТВ и подкасты, видеоигры); дизайн и услуги (мода, графический дизайн, архитектурное проектирование и дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, рекламные услуги). К двум непрямым сферам относятся туризм, сфера услуг и недвижимость, а также спорт и отдых (отметим, что сегодня особой популярностью пользуются тематические парки). Известна «модель концентрического круга» креативных индустрий, разработанная Д. Тросби. Креативные индустрии обладают тремя основными характеристиками: одним из ресурсов для производства является творчество человека; они носители символичных сообщений для потребителей, т. е. выполняют коммуникационную роль, и их использование не только утилитарное; содержат или потенциально могут содержать элементы интеллектуальной собственности, которая относится к человеку или группе людей, участвующих в создании товара или услуги. По Тросби, существуют основные креативные искусства: литература, музыка, театр (и театрализованные представления), изобразительное искусство, кино, музеи и библиотеки; креативные индустрии: издательство, телевидение и радио, видео‑ и компьютерные игры; а также реклама, дизайн, мода. Д. Хесмондалш предложил так называемую модель символического текста. Ученый определил основные креативные индустрии как работающие в первую очередь с индустриальным производством и циркулированием текстов. Он поместил медиаиндустрии в основные индустрии, обосновав это тем, что размер производства и распространения медиа демонстрирует в большей степени связь этих индустрий с созданием продуктов социальной значимости. Эта модель отличается от модели Тросби и других подходов, использующих «модель концентрического круга», где индустриальный характер их производства является дополнительным фактором, а для создания продукта креативных индустрий важны индивидуальный талант и творчество. Исследователь Р. Флорида сделал популярной концепцию «креативного класса» – по его мнению, эти люди сейчас играют ключевую роль в развитии крупных глобальных городов. Наконец, известен подход, который относит к креативным индустриям те, на которые распространяется авторское право, и классифицирует секторы креативных индустрий по мере возникновения авторского права на товары и услуги.
Литература Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. – М.: Миф, 2016. Хезмондалш Д. Культурные индустрии. – М.: ИД ВШЭ, 2016. Flew T. (2013) Global Creative Industries. – Cambridge, UK: Polity. Throsby D. (2008) The Concentric Circles Model of the Cultural Industries. Cultural Trends 17 (3): 147–164.